1990 - adesso
Sulla percezione della natura
Dopo gli studi di filosofia (1986-1988) e la formazione in programmazione informatica e animazione 3D (1988-1989), la mia visione del mondo è cambiata. L’approccio di una “costruzione della realtà” è diventato di nuovo più mirato.
Già a scuola mi interessava il disegno tecnico, che secondo Platone è più vicino all'idea delle cose che alla rappresentazione delle superfici e all'"apparizione della luce nel mondo", tema di Cartesio e poi gli impressionisti.
In questo approccio costruttivo alla spiegazione del mondo, mi interessava scomporre gli oggetti del mondo nella mia pittura per comprenderli meglio come dettagli di una confusione generale in un mondo di superfici.
All'epoca in cui venne creato il mondo virtuale di oggi, dividevo la realtà nell'apparenza delle superfici, in pattern grafici e nella rappresentazione di una costruzione del corpo tridimensionale del mondo.
Ciò corrisponde all’approccio scientifico ed empirico al mondo utilizzato a partire da Cartesio, un metodo di decostruzione delle cose.
Solo scomponendo gli oggetti nelle singole parti è possibile ottenere una descrizione precisa dei loro componenti e del loro funzionamento.
I miei argomenti erano ancora la natura, ma non mi interessava più l'intenzione della natura ma il modo in cui noi esseri umani percepiamo un mondo sempre più industrializzato.
1983 - 1990
L'intenzione della natura
Negli anni '80 la musica punk e una certa immediatezza determinarono il cosiddetto “Zeitgeist”. Ero giovane e inizialmente lavoravo nella classe dell'impressionista Rudi Tröger all'Accademia d'arte di Monaco. Successivamente, attraverso la mia attività di rappresentante studentesco eletto all'Accademia d'arte di Monaco, sono entrato in contatto con il professor Günther Fruhtrunk, con la cui classe sono rimasto in stretto contatto durante i miei studi, anche dopo la prematura scomparsa di Fruhtrunk. Dopo la formazione tradizionale nel disegno dal vero con il professor Heinz Butz, dal 1983 mi sono interessato alla decostruzione della natura. A causa delle forti impressioni provenienti dai manifesti pubblicitari e da un mondo che faceva dei contrasti cromatici estremi un modo abituale di vedere attraverso le automobili, i caratteri tipografici di grandi dimensioni, gli schermi, ecc., ho lavorato sempre più nell'arte con un linguaggio formale di superfici cromatiche contrastanti che potessero resistere a questo generale "cecità". Anche le basi dell'immagine come la cornice (incorniciatura), la funzione del supporto dell'immagine nell'immagine e il chiodo su cui tutto è appeso, nonché i simboli e i supporti dei simboli sono diventati oggetto della mia pittura.
Qualsiasi immagine che non tentasse di sviluppare una nuova prospettiva sull'arte era per me un'immagine di troppo in questo periodo. Le mie foto non dovevano più assomigliare alla natura, in questi anni cercavo l'idea della natura. La mia pittura dovrebbe rendere visibili i principi formali della natura...