1990 - 2000
Sobre la percepción de la naturaleza.
Después de estudiar filosofía (1986-1988) y formarme en programación informática y animación 3D (1988-1989), mi visión del mundo cambió. El planteamiento de una “construcción de la realidad” volvió a ser más centrado.
Ya cuando estaba en la escuela me interesaba el dibujo técnico, que, según Platón, está más cerca de la idea de las cosas que de la representación de superficies y de la "aparición de la luz en el mundo", tema de Descartes y más tarde los impresionistas.
En este enfoque constructivo para explicar el mundo, me interesaba descomponer los objetos del mundo en mi pintura para comprenderlos mejor como detalles de una confusión general en un mundo de superficies.
Cuando se creó el mundo virtual actual, dividí la realidad en la apariencia de superficies, en patrones gráficos y en la representación de una construcción del cuerpo tridimensional del mundo.
Esto corresponde al enfoque científico y empírico del mundo que se ha utilizado desde Descartes, un método de deconstrucción de las cosas.
Sólo cuando los objetos se dividen en partes individuales se puede lograr una descripción precisa de sus componentes y de su funcionamiento.
Mis temas seguían siendo la naturaleza, pero ya no me preocupaba la intención de la naturaleza sino la forma en que los humanos percibimos un mundo cada vez más industrializado.
1983 - 1990
La intención de la naturaleza
En los años 80, la música punk y una cierta franqueza determinaron el llamado “Zeitgeist”. Yo era joven y al principio trabajé en la clase del impresionista Rudi Tröger en la Academia de Arte de Múnich. Más tarde, a través de mi trabajo como representante estudiantil electo en la Academia de Arte de Munich, entré en contacto con el profesor Günther Fruhtrunk, con cuya clase mantuve un estrecho contacto durante mis estudios, incluso después de su prematura muerte. Después de una formación tradicional en dibujo natural con el profesor Heinz Butz, en 1983 me interesé por la deconstrucción de la naturaleza. Debido a las fuertes impresiones de los carteles publicitarios y de un mundo que hacía de los contrastes de color extremos una forma habitual de ver a través de automóviles, tipografías grandes, pantallas, etc., trabajé cada vez más en el arte con un lenguaje formal de superficies de colores contrastantes que pudieran resistir este cambio general. "ceguera". Los fundamentos del cuadro, como el marco, la función del soporte de la imagen en el cuadro y el clavo del que cuelga todo, así como los símbolos y los soportes de los símbolos, también se convirtieron en el tema de mi pintura.
Cualquier imagen que no intentara desarrollar una nueva perspectiva del arte era demasiada para mí durante este tiempo. Mis cuadros ya no debían parecerse a la naturaleza, en estos años buscaba la idea de naturaleza. Mi pintura debe hacer visibles los principios formales de la naturaleza...