Señalización en espacios públicos e instalaciones paisajísticas.
El trabajo al aire libre comenzó en 1985, cuando el mundo remoto de las galerías de arte, los museos y los llamados expertos y funcionarios del arte comenzó a irritarme y aburrirme cada vez más al mismo tiempo.
En un mundo donde más del 87% de las personas son analfabetas, el mercado del arte gira principalmente en torno a la marca y el número de visitantes. El arte degenera en una mera mercancía. La idea original de brindar a las personas nuevas perspectivas sobre el mundo se está perdiendo en un juego donde el marketing y la vanidad se dan la mano.
Al mismo tiempo, como pintor, no me parecía del todo honesto que el clavo, del que cuelga el cuadro en la pared como un jamón, no fuera también abordado en la pintura...
Por eso construí cuadros que podían sostenerse sobre postes independientemente de la arquitectura; luego me di cuenta de que este objeto ya existía.
Se llama "escudo".
En los siguientes 40 años, se crearon alrededor de 35 obras al aire libre en tres continentes en espacios públicos y no artísticos pero no culturales.
Las obras fueron creadas a menudo durante mis viajes en bicicleta, por ejemplo en mi viaje de Pakistán a China en 1988.
Entre los visitantes de la exposición se encontraban camioneros, aficionados al fútbol, soldados, jóvenes talibanes en Pakistán y otros transeúntes...
Como becario de la clase del arquitecto Otto Steidle en 1986, aprendí que siempre hay que analizar el entorno antes de empezar a diseñar el exterior. Después de realizar bocetos preliminares relacionados con el entorno respectivo, pinté los motivos de los carteles en láminas de aluminio en el lugar y luego los coloqué en finos tubos de aluminio en el contexto respectivo. Siempre llevaba conmigo estos materiales para pintar en mi siempre delgada bicicleta de carreras y, a menudo, también una cámara de 35 mm y una vieja cámara Agfa de formato medio en la alforja.
A partir de los elementos existentes del entorno se crean hileras de señales en la zona, cuyas características son también el contenido de estas señales.
Podría verse como una especie de pintura de paisaje consciente de sí misma que se convierte en parte del paisaje. El neorromanticismo va muy lejos...
Conocía el desierto gracias a varios recorridos en bicicleta por Túnez, Argelia y Takla Makan. En mi obra “Animales del desierto”, el contenido de los paneles de imágenes también puede describir las condiciones de la propia percepción.
Mis instalaciones a menudo se crean de forma espontánea, de paso, in situ.
Por ejemplo, la instalación “En honor a Alá” a la que le faltaba un cuadrado en una de las superficies de los carteles se instaló en una de las mezquitas más grandes del mundo, la Gran Mezquita de Lahore, a las 4:30 a. m., poco después del amanecer, con el permiso. del Imam. Sólo cuando le dije que la obra había sido creada en honor de Allah me dio permiso para instalarla.
Todo esto ocurrió apenas unos días después de que Estados Unidos derribara accidentalmente un avión de peregrinos iraní sobre el Golfo Pérsico, y el ambiente era extremadamente acalorado e irritable...
Breslau Galerie Vanguardia BWA, 1994 "Transformers"
La obra, realizada por invitación del museo local Galerie Avantgarda, recorre 100 m a lo largo de una plaza central de la antigua capital de Silesia.
Los dibujos ampliados mostrados en 10 carteles, del actual.
Los transeúntes y antiguos residentes alemanes muestran bocetos hechos a mano de los ciudadanos de la ciudad, incluida mi madre.
En la concepción de la obra, se dibujó un círculo alrededor del centro de la ciudad como la esfera de un reloj. Tomé una foto de la ciudad en las posiciones de las 12 a las 6 en punto y pedí a los transeúntes un boceto del recorrido. Para las posiciones 6-12 tuve dibujos hechos por antiguos residentes de la ciudad.
Los dibujos, algunos de los cuales provienen de 50 años de memoria, muestran indicaciones para llegar al Hatzfeldpalais tanto en alemán como en polaco y aparecen en mi instalación como una serie de carteles en la plaza pública frente al palacio.
En la parte posterior de los carteles se muestra una fotografía con objetos de la ciudad de Wroclaw, incluido el omnipresente cubo de basura conocido como Transformer. Transforma viejas cartas de amor, billetes y periódicos en una vieja materia prima para nuestra nueva era de comunicación.
Este palacio fue el centro de mando de las Waffen-SS durante el asedio ruso de seis meses a la ciudad en la Segunda Guerra Mundial. Mi pregunta pública: "¿Qué tal la asociación cultural, por favor?" desencadenó un debate muy controvertido en Polonia sobre la manipulación histórica y el revanchismo alemán. En una entrevista televisiva sobre la instalación, señalé las nuevas posibilidades de una metrópoli centroeuropea dentro de la UE.
De este debate surgió también una nueva imagen de sí misma en Polonia, incluidas sus partes alemanas. En la provincia centroeuropea de Silesia, antiguamente alemana y ahora polaca, la filosofía de la transformación se desarrolló alrededor de 1700, ahora hay carteles bilingües con los topónimos en polaco y alemán, Wroclaw se convirtió en la capital cultural europea y, después de mi exposición allí, el Transformer se convirtió en la parte cultural de la revista SZ.
Años más tarde, la periodista Sabine Magerl me invitó a presentar un vídeo de mi trabajo de rotulación en la documenta. Como en ese momento tenía que ganar dinero para mi familia en la gestión de impresión, lamentablemente no tuve tiempo de presentar mi trabajo con poca antelación...