Signalisation dans les espaces publics et installations paysagères
Le travail à ciel ouvert a commencé en 1985, lorsque le monde lointain des galeries d'art, des musées et des soi-disant experts et fonctionnaires en art a commencé à m'irriter et à m'ennuyer de plus en plus.
Dans un monde où plus de 87 % de la population est analphabète, le marché de l’art est avant tout une question de stratégie de marque et de fréquentation. L’art dégénère en une simple marchandise. L’idée originale de donner aux gens de nouvelles perspectives sur le monde est en train de se perdre au profit d’un terrain de jeu où marketing et vanité s’unissent.
En même temps, en tant que peintre, il ne me semblait pas tout à fait honnête que le clou - sur lequel le tableau est accroché au mur comme un jambon - ne soit pas aussi abordé en peinture...
C'est pourquoi j'ai construit des tableaux qui pouvaient se tenir indépendamment de l'architecture sur des poteaux - puis j'ai réalisé que cet objet existait déjà.
C'est ce qu'on appelle un "bouclier".
Au cours des 40 années suivantes, environ 35 œuvres extérieures ont été réalisées sur trois continents dans des espaces publics et non artistiques mais non culturels.
Les œuvres ont souvent été créées lors de mes voyages à vélo - par exemple lors de mon voyage du Pakistan à la Chine en 1988.
Parmi les visiteurs de l'exposition figuraient des chauffeurs de camion, des supporters de football, des soldats, de jeunes talibans du Pakistan et d'autres passants...
En tant que boursier dans la classe de l'architecte Otto Steidle en 1986, j'ai appris qu'il faut toujours analyser son environnement avant de commencer à concevoir un extérieur. Après des croquis préliminaires liés à l'environnement respectif, j'ai peint sur place les motifs des panneaux sur des feuilles d'aluminium, puis je les ai positionnés sur de minces tubes d'aluminium dans le contexte respectif. J'avais toujours ces matériaux pour peindre avec moi sur mon vélo de course toujours mince et souvent aussi un appareil photo 35 mm et un vieil appareil photo moyen format Agfa dans la sacoche.
À partir des éléments existants de l'environnement, des rangées de panneaux sont créées dans la zone, dont les caractéristiques constituent également le contenu de ces panneaux.
On pourrait le voir comme une sorte de peinture de paysage consciente qui devient partie intégrante du paysage. Le néo-romantisme va très loin...
Je connaissais le désert grâce à plusieurs circuits à vélo en Tunisie, en Algérie et au Takla Makan. Dans mon œuvre « Desert Animals », le contenu des panneaux d’images peut également décrire les conditions de sa propre perception.
Mes installations sont souvent créées spontanément, en passant sur place.
Par exemple, l'installation « En l'honneur d'Allah » avec un carré manquant sur l'une des surfaces de signalisation a été installée dans l'une des plus grandes mosquées du monde, la Grande Mosquée de Lahore, à 4 h 30, peu après le lever du soleil, avec l'autorisation de l'Imâm. Ce n'est que lorsque je lui ai dit que l'œuvre avait été créée en l'honneur d'Allah qu'il m'a donné la permission de l'installer.
Tout cela s'est produit quelques jours seulement après que les États-Unis ont accidentellement abattu un avion de pèlerinage iranien au-dessus du golfe Persique, et l'ambiance était extrêmement chaude et irritable...
Breslau Galerie Avant-garde BWA, 1994 "Transformers"
L'œuvre, développée à l'invitation du musée local Galerie Avantgarda, s'étend sur 100 m sur une place centrale de l'ancienne capitale silésienne.
Les dessins agrandis représentés sur 10 panneaux, de l'actuel
Des passants et d'anciens résidents allemands montrent des croquis des citoyens de la ville, dont ma mère.
Lors de la conception de l'œuvre, un cercle a été dessiné autour du centre de la ville comme un cadran d'horloge. J'ai pris une photo de la ville aux positions 12-6 heures et j'ai demandé aux passants un croquis de l'itinéraire. Pour les postes 6 à 12, j'ai fait réaliser des dessins par d'anciens habitants de la ville.
Les dessins - dont certains proviennent de 50 ans de mémoire - montrent les directions vers le Hatzfeldpalais en allemand et en polonais, présentés dans mon installation sous la forme d'une série de panneaux sur la place publique devant le palais.
Le dos des panneaux montre un travail photographique avec des objets de la ville de Wroclaw, y compris la poubelle omniprésente publiquement connue sous le nom de Transformer. Il transforme les vieilles lettres d'amour, les billets et les journaux en une vieille matière première pour notre nouvelle ère de communication.
Ce palais était le centre de commandement des Waffen-SS pendant les six mois de siège russe de la ville pendant la Seconde Guerre mondiale. Ma question publiquement posée : « Qu’en est-il de l’association culturelle, s’il vous plaît ? » a déclenché en Pologne un débat très controversé sur la manipulation historique et le revanchisme allemand. Dans une interview télévisée à l'époque sur l'installation, j'avais souligné les nouvelles possibilités d'une métropole d'Europe centrale au sein de l'UE.
Ce débat a également donné naissance à une nouvelle image de soi en Pologne, y compris dans sa partie allemande. Dans cette province d'Europe centrale, autrefois allemande et aujourd'hui polonaise, la Silésie, la philosophie de la transformation s'est développée vers 1700, il existe désormais des panneaux toponymiques bilingues en polonais et en allemand, Wroclaw est devenue la capitale culturelle européenne et, après mon exposition là-bas, le Transformateur a en a fait la partie culturelle du magazine SZ apportée.
Des années plus tard, j'ai été invité par la journaliste Sabine Magerl à présenter une vidéo de mon travail de signalisation à la documenta. Comme je devais à l'époque gagner de l'argent pour ma famille dans la gestion de l'impression, je n'ai malheureusement pas eu le temps de présenter mon travail dans un délai très court...